OfficinaDelloStile e C.T.F sono stati alla fiera di Vicenza lo scorso week end, si è trattato di certo di un’esperienza positiva anche se il fatto di essere dislocati nell’ala Glamroom (raggiungibile solo con navetta) non ci ha permesso di esprimere al meglio il nostro potenziale. Ci attende un autunno di passione e di appuntamenti, keep in touch!

Triple X, questo il nome dell’evento con cui si festeggeranno i 30 anni del noto brand fondato da Renzo Rosso.
Diesel si conferma un marchio originale e creativo, sia nei prodotti che nella comunicazione. Infatti, l’11 ottobre avrà luogo un vero e proprio “compleanno planetario”, che partirà alle 18 da Tokyo e coinvolgerà altre 17 città nell’arco di 24 ore. Dopo il Sol Levante i festeggiamenti attraverseranno il pianeta, coinvolgendo i fans delle seguenti città: Pechino, Dubai, Tel Aviv, Atene, Amsterdam, Milano, Zurigo, Monaco, Parigi, Stoccolma, Copenaghen, Barcellona, Oslo, Helsinki, Londra e San Paolo del Brasile. Infine, non poteva mancare New York, da quattro anni vincitrice del sondaggio “The Top Fashion Cities”. DJ e artisti internazionali si esibiranno in questa celebrazione in grande stile. Per chi non potesse partecipare dal vivo, sarà possibile seguire la festa in diretta sul sito diesel.com, scegliendo in tempo reale le propria location preferita.

Fonte: dellamoda.it

Bizzarro concorso a premi per lasciare ai postumi tracce di noi

Sarà davvero una sorpresa per gli archeologi del futuro remoto rinvenire nel sottosuolo di Lerici alcuni oggetti di design dei nostri tempi, ma per il momento se ne parla come di un’iniziativa di certo un po’ strampalata ma comunque in grado di stuzzicare la fantasia. Fatto sta che saranno sepolti al parco pubblico di Lerici dieci oggetti di design moderno votati da una giuria popolare e virtuale aperta sul sito del concorso www.pulchra.it, da “pescare” in rete tra cento oggetti scelti da una giuria presieduta da un architetto di Reggio Emilia, Sandro Silvi. Il voto è ovviamente segreto e gratuito, e si può indicare la propria classifica personale del gusto. In palio 10mila euro: e’ il premio per il votante che azzecca la classifica finale. Quando saranno chiuse le votazioni, il 31 Dicembre di quest’anno, si stabilirà una data per gli scavi e l’interramento. E’ una sorta di tesoro destinato a diventare archeologia del futuro: fra migliaia di anni, tracce del nostro design e della nostra tecnologia saranno ancora sotto terra dove rimarranno custodite da una capsula speciale

Autore: Ilaria Paparella

54 lungometraggi provenienti da 31 paesi, apertura per “Blindness” di Fernando Mereilles, e molti progetti anche impegnati attesi in proiezione. Tra i più attesi Clint Eastwood con “Changeling” e Win Wenders con “The Palermo Shooting”, sul tema anche “Gomorra” di Garrone. Altri nomi forti Woody Allen e Marco Tullio Giordana (etc..etc..)

La ciliegina sulla torta sarà la prima mondiale del quarto episodio di Indiana Jones, dice La stampa:  “l’archeologo avventuriero di Steven Spielberg e George Lucas riportato in auge dalla premiata ditta «Lucasberg« che negli anni Ottanta ha rivoluzionato e rinnovato il paesaggio hollywoodiano. «Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo» sarà la punta di diamante del gioco spettacolare della Croisette, perfetta rappresentazione di quella caratteristica di Cannes che espone alla luce dei riflettori mondiali star e registi con paritetica tensione divistica.”

Gran divertimento e gossip quindi fino al 25 maggio.. keep in touch!

Diamo volentieri spazio a questa interessante iniziativa

…PER VINCERE LA SFIDA DELLE NUOVE IDEE…
“Guardare alle cose quotidiane, normali, con occhio attento: perché dietro ogni
cosa c’è sempre qualcosa. Anche nell’oggetto più normale” (Vico Magistretti)
NICOLETTI AWARD è un business game organizzato da Nicoletti per offrire agli studenti
dei corsi di laurea di Interior Design l’opportunità di mettere sul campo le proprie
competenze, vivendo a stretto contatto con la nostra azienda.
Cogliere reali esigenze, ma allo stesso tempo non frenare la propria creatività: questi i due
obiettivi del NICOLETTI AWARD.
Agli studenti verrà richiesto di pensare, disegnare e realizzare l’oggetto di arredo dei propri
sogni: divani, lampade, tavoli, sedie, pareti attrezzate, armadi…e tutto quello che può
stupire avendo come prima caratteristica di base la funzionalità.
La filosofia Nicoletti – guidata dal pensiero del Direttore Creativo Lorenzo – è promotrice
del “design utile”, un design che risponde ai bisogni concreti della vita quotidiana.
Il NICOLETTI AWARD nasce dall’idea di portare questa cultura ai designer di domani.
Eco-compatibilità, funzionalità…sono questi i temi che dovranno essere sviluppati dai
gruppi partecipanti.
A CHI E’ RIVOLTO?
Il NICOLETTI AWARD è un business game rivolto agli studenti di Laurea Triennale di
Architettura di Interni, regolarmente iscritti alle Università “Accademia delle arti e delle
Nuove Tecnologie” di Roma, “Lunedi- L’Università Europea dell’Immagine” di Bari.
Gli studenti – raggruppati in squadre di 3 - si dovranno iscrivere on line, attraverso la
compilazione di un format all’interno del sito: http://blog.inegozinicoletti.it.
La Direzione HR provvederà alla selezione dei profili ritenuti adeguati alla competizione.
Per ogni Università gareggeranno un massimo di 4 gruppi.
Nicoletti si riserva il diritto di controllare la validità delle informazioni inserite dagli studenti
durante la procedura di registrazione e di chiedere copia del documento di identità o del
tesserino universitario.
Nicoletti si riserva inoltre il diritto di rifiutare la candidatura e di squalificare il partecipante
durante il mese di competizione qualora si accorga della invalidità delle informazioni
inserite.
Il professore rappresentante del Progetto all’interno della Facoltà avrà un ruolo di
supervisione e non potrà intervenire all’interno del Case Study stesso pena la squalifica
dell’intero team.
PROGRAMMA DI LAVORO
Step 1 [28-30/04] : NASCONO I GRUPPI
Presentazione del business game da parte dell’azienda ai differenti campus.
Reclutamento attraverso iscrizione on-line con invio CV e lettera di motivazione.
Saranno formati dagli studenti gruppi di 3 persone che opereranno insieme nella
competizione.
Step 2 [10/05] : PARTE IL PROGETTO
Brefieng session: e partenza del progetto.
Step 3 [16 – 18/06] : LE IDEE SI SFIDANO ALL’INTERNO DELL’UNIVERSITA’
Prima competizione intra-campus: verrà selezionato un solo gruppo vincitore per campus.
In questa fase saranno valutati i seguenti aspetti:
- la capacità di trasformare il bisogno reale del consumatore in progetto;
- l’originalità dell’idea;
- la funzionalità del progetto;
- la capacità di presentazione del progetto;
- lo spirito di gruppo
Superata la competizione intra-universitaria, i Gruppi vincitori potranno perfezionare il
progetto e comunicare direttamente con l’agenzia creativa interna per la realizzazione dei
rendering e di campagne di comunicazione sul lancio del prodotto.
Step 4 [11-12/07] : SUL PODIO A MATERA
Finalissima presso la sede di Matera. I Gruppi vincitori si sfideranno a Matera presentando
l’idea ad una giuria ad hoc composta dal management di Nicoletti e figure esterne.
In questa fase saranno valutati i seguenti aspetti:
- la concretezza del progetto;
- l’utilizzo di leve di produzione come materiale riciclato e/o a basso impatto
ambientale;
- la capacità di presentazione del progetto;
- lo spirito di gruppo;
- l’efficacia della campagna di comunicazione realizzata.

Sarà la suggestia Minorca la location da non perdere in questi giorni! Si tiene infatti in Spagna EuroBijoux, la fiera internazionale di bigiotteria e accessori, con oltre 50 edizioni alle spalle è ormai un must per gli operatori del settore. Noi di C.T.F. ci saremo e voi?

Cosa c’è di più femminile di un affusolato tacco a spillo? Probabilmente nulla, ecco perché è stata dedicata una mostra a questo indiscusso simbolo della seduzione femminile, dai primi modelli firmati Ferragamo alle Manolo Blahnik celebrate nel cult Sex & the City “Il tacco a spillo” è protagonista di una mostra al castello di Vigevano dal 23 febbraio al 25 maggio. Nella mostra, celebrazione della seduzione femminile, sono presentati oltre 100 i modelli, dai primi creati negli anni ‘50 ai giorni nostri, per raccontarne la storia, attraverso grandi scritte sui muri, immagini fotografiche e pezzi originali.

Qualche esempio di ciò che si può ammirare:Si inizia con le prime calzature con tacco a spillo create firmate Ferragamo, “il calzolaio delle dive”, come la court shoe di Marilyn Monroe, i sandali per Lana Turner e Sofia Loren, e da Dal Cò per Brigitte Bardot e le dive di Cinecittà. Accanto ai nomi italiani anche grandi nomi francesi come Roger Vivier, famoso per il celebre stiletto per Marlene Dietrich, e Charles Jourdan.Il filo temporale, conduttore della mostra, prosegue quindi con i modelli più recenti che hanno attratto milioni di donne segnando un punto di svolta per la moda delle calzature. Manolo Blahnik, reso celeberrimo dal dal serial Sex and the City, non poteva mancare come anche, gli stiletti di Jimmy Choo; si sottolinea anche Christian Louboutin, autore di modelli estremi, ed Andrea Pfister.Gli intramontabili nomi della moda internazionale non potevano comunque mancare: Giorgio Armani, Lagerfeld, Donna Karan, Givenchy, Vuitton e gli italiani René Caovilla, con le sue scarpe gioiello; Zanotti, amato da Jennifer Lopez, Beyoncé e da Britney Spears e lo stilista Paciotti con il suo stile moderno e aggressivo. I nomi nuovi nel panorama internazionale non sono stati comunque snobbati, ecco allora le creazioni di Courtney Crawford, Amaterasu e Guillaume Hinfray.Designer emergenti e non che hanno saputo interpretare la scarpa femminile, con il suo vertiginoso tacco a spillo, una creazione artistica, un oggetto del desiderio e anche un’espressione del lusso e dell’unicità che ogni donna desidera rappresentare.

Neodesign: si tratta del design che non crea solo oggetti ma strategie e che si sta celebrando con la mostra “Design and Elastic Mind” aperta il 24 Febbraio scorso al Moma, il Museum of Modern Art di New York.

L’idea principale della mostra è che la scienza e la tecnologia hanno cambiato il nostro rapporto con lo spazio e con il tempo mettendoci nelle condizioni di vivere e comunicare più rapidamente. Il questo scenario, il neo designer è quello che sa adattarsi, cavalcando la velocità, l’immediatezza e la flessibilità delle mode, dei desideri e della stessa vita.

Paola Antonelli, curatrice della mostra, afferma che il design è un approccio a migliorare il mondo, per questo ha voltuto soltanto oggetti “sublimi” capaci di esprimere il cambiamento in atto, che dice ben interpretato dai designer italiani.

In un panorama in cui si fa strada l’art design e che vede prezzi da capogiro per pezzi unici, questa mostra vuole pensare invece al design su larga scala, al design che si occupa dei destini delle persone e che lega etica e ricerca estetica intravedendo un futuro importante per i designer che saranno chiamati a creare un contatto tra imprenditori e forze sociali.

La mostra promette di intraprendere presto un cammino di valorizzazione del design umanitario, quello della sensualità, della memoria, della ricerca d’identità.

Gli stimoli sono molti, le avanguardie molto forti, ma anche se qualche espressione non sarà capita è necessario tenere presente la dimensione sociale e democratizzata che stanno assumendo sempre più le manifestazioni di stile.

Si è tenuto oggi a Vicenza un importante seminario sul mondo orafo, in particolare dedicato alla “comunicazione integrata nel mondo orafo”, ospiti importanti (massimi vertici di Saachi&Saachi per la creatività, ilsole24ore per la strategia, vogue gioiello per l’editoria specializzata) e un pubblico di qualità hanno fatto da cornice ad un evento di certo riuscito.

Cosa è emerso? Di certo che la comunicazione del gioiello è ad oggi frammentata e incerta, il settore investe poco in comunicazione e solo i top spender possono dire di avere davvero dei ritorni dai loro investimenti. E’ stato infatti più volte citato l’effetto wallpaper, nome nobile del brusio di fondo della comunicazione cui si rischia di appartenere se gli investimenti non superano la massa critica che permette di essere ascoltati, anche la scelta di stagionalità che spesso causa la concentrazione degli investimenti in comunicazione attorno alle “occasioni speciali” contribuisce a rendere grave un mercato che in realtà cosi malato non è.

Sono emerse interessanti idee in termini di comunicazione integrata, scelta dei mezzi e metriche di comunicazione. Sicuramente il made in Italy è  ancora il plus da comunicare ma l’analisi va approfondita e personalizzata sul singolo, sui suoi prodotti, sui suoi budget, secondo voi quali sono le vie per rendere il settore orafo un’eccellenza della comunicazione?

Officina dello stile seguirà alcuni appuntamente particolarmente interessanti, tra cui:

- Il Macef a Milano

- La fiera dell’oro di Vicenza

Keep in touch!